暑期少兒聲樂培訓學校

  暑期少兒聲樂培訓學校少兒聲樂,是充分利用童聲期的嗓音條件,結合氣息運用等發聲技巧的一種兒童演唱形式。由于少年兒童嗓音條件的特殊性和柔嫩性,訓練中的教學方法就顯得尤爲重要,同時少年兒童正處于智力開發的重要時期,在教學過程中充分利用學生的現有條件進行多維度的啓發和訓練,對少年兒童的素質培養具有不可低估的作用。

暑期少兒聲樂培訓學校

  學習聲樂的朋友都曾有過這樣的疑惑:按照老師的要求認真地練習一周之後去回課,老師又會提出與上節課不同的要求。比如上節課要求向前唱,這節課又提出向下唱,上節課要求高位置進頭腔,這節課又要求深呼吸、氣沉丹田。搞得學生犯蒙,顧上顧不了下,顧東顧不了西,對學習聲樂産生了畏難的情緒。出現這些疑惑是每個人在學習聲樂中都要經曆的一個必然過程。

  聲樂學習的過程就是不斷調整協調思維器官、發聲器官、呼吸器官、共鳴器官、咬字器官和諧運動的過程。正確地認識這個學習過程,應該對聲樂學習的特色性有所了解。

  1、演唱者既是樂器的制造者,又是樂器的演奏者。他永遠不能像觀衆一樣客觀准確地聽到自己真實的演唱(聽錄音是另外一回事)。

  2、發聲過程無論演唱者自己,還是聲樂老師都無法直觀地看到聲帶的運動,要憑聽覺來判斷、分辨。氣息與聲帶、聲音與共鳴的關系,全靠演唱者的感覺來控制,而老師的判斷則靠對音響的分析和經驗。聲樂老師的許多要求有明確的時效性。在文章開頭講到學生對老師提出要求的疑惑,就是因爲老師在聽了學生的演唱後,針對當時所發出的音響提出了調整的新要求。學生按照老師的要求去實踐就對了,而不應該疑惑。整個聲樂學習的過程永遠處在不斷的調整與平衡的過程。我認爲這也是聲樂學習的魅力所在。

  3、演唱者在演唱時自我的聽覺與客觀的音響存在著很大差異(特指初學者)。主觀聽到明亮、結實的聲音往往是擠出的缺少共鳴的聲音;而主觀聽到的暗淡、空洞的聲音,客觀上往往是好聽的正確的音響。

  4、由于演唱者之間身體的差異、文化教育的差異、性格的差異、對事務認知上的差異、聲部和音色上的差異、演唱者對演唱的體驗也會産生很大的差異。

  那麽,怎樣才能建立一個較好的學習方法呢?

  1、對發聲原理應該有一個基本了解:氣息是發聲的動力(如同小提琴的琴弓),聲帶是發生源(如同小提琴的琴弦),身體是共鳴器官(如同小提琴的琴身),這三者積極協調的運動,産生了優美的聲音。

  2、對自己的聲音條件、音色特點、適用音域、演唱水平有一個客觀的認識(如有條件,可到專業醫院做一個嗓音與聲部的鑒定)。

  3、學習聲樂切不可急功近利,幻想一夜成名、一曲成名。學習聲樂的過程是一生的過程,是一輩子也做不完的學問。不要幼稚地認爲自己已經掌握了歌唱的真谛與秘訣。聲樂學習沒有終點,永遠有新的感覺、新的體驗。學習聲樂的過程,是對發聲器官、呼吸器官、咬字器官、共鳴器官的協調訓練與肌肉能力訓練的過程,需要時間的積累。通過由淺入深、循序漸進、持之以恒的訓練,逐漸地提高自己的演唱能力。

  4、多想少唱,先想後唱,建立“內視”的習慣。唱之前,先把歌唱狀態想好,腦海裏有一個整體上較清晰的發聲狀態:身體挺拔、松弛,氣沉丹田,放松下巴、翻轉硬腭,放平舌頭,面帶微笑,睜開眼睛……這一切都是在瞬間同時做到的。

  5、辯證地認識前後、上下、松弛與緊張的關系,這些要求都是一個事務的兩個方面,不可忽視與偏頗。如同一只手:由手心與手背組成了一只完整的手。聲樂學習最普遍的問題是顧此失彼。建議大家在訓練中永遠圍繞思維器官、記憶器官、視聽器官、呼吸器官、發聲器官、咬字器官、共鳴器官等八大器官來思考、協調,在整體的歌唱狀態下才練習發聲是最重要、最根本的。

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